中新社莫斯科11月3日電 題：中國古琴蘊(yùn)含怎樣的“希聲之美”？

　　——專訪俄羅斯知名古琴演奏家妮娜·斯塔羅斯金娜

　　中新社記者 田冰

　　今年6月，在首個(gè)聯(lián)合國“文明對(duì)話國際日”到來之際，莫斯科中國文化中心舉辦“對(duì)話·知音”古琴主題講座音樂會(huì)。活動(dòng)特邀俄羅斯知名古琴演奏家妮娜·斯塔羅斯金娜擔(dān)任主講，以“超越國界，連接心靈——用音樂與世界對(duì)話”為主題，以古琴藝術(shù)為紐帶，近200位當(dāng)?shù)刂袊幕囆g(shù)愛好者齊聚一堂，共赴一場跨越時(shí)空的文明對(duì)話。

　　斯塔羅斯金娜畢業(yè)于莫斯科柴可夫斯基音樂學(xué)院，曾赴天津音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。作為首位專業(yè)演奏古琴的俄羅斯音樂家，她多次在大型音樂會(huì)演奏，舉辦演奏會(huì)，多次應(yīng)邀赴華參加古琴藝術(shù)交流和學(xué)術(shù)研討活動(dòng)，并編撰《大俄羅斯百科全書》中國傳統(tǒng)音樂相關(guān)章節(jié)。

　　中國古琴展現(xiàn)了怎樣的藝術(shù)特色和文化內(nèi)涵？俄羅斯觀眾如何看待和理解古琴藝術(shù)？怎樣才能做好古琴藝術(shù)的現(xiàn)代融合改編和創(chuàng)新表達(dá)？中新社“東西問”日前就此專訪斯塔羅斯金娜。

　　現(xiàn)將訪談實(shí)錄摘要如下：

　　中新社記者：是什么樣的機(jī)緣讓您對(duì)中國古琴產(chǎn)生興趣？

　　斯塔羅斯金娜：我從小就在中國文化氛圍的熏陶下長大。我的母親是中文老師，她熱愛中國和中國文化，并將這份熱愛傳遞給了她的學(xué)生和孩子們。

　　我一直對(duì)中國充滿熱情：我從未將中國視為一個(gè)“異國情調(diào)”的國家，我對(duì)她有一種莫名的親切感。我喜歡聽中國流行音樂——特別是鄧麗君等歌手的歌曲——和京劇，但直到20歲時(shí)我才開始專業(yè)學(xué)習(xí)中國音樂。當(dāng)時(shí)，我作為莫斯科柴可夫斯基音樂學(xué)院的交換生，在2000年至2001年、2003年至2004年兩度赴天津音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。

　　我當(dāng)時(shí)面臨兩個(gè)選擇：學(xué)二胡還是古琴？在眾多中國樂器中，我尤其喜歡這兩種樂器，因?yàn)樗鼈儞碛歇?dú)特的、如同人聲般的音色。即便當(dāng)時(shí)對(duì)古琴感興趣的人寥寥無幾，我最終還是選擇了古琴，因?yàn)樗鼡碛凶罟爬系那V，以及悠揚(yáng)而溫暖的音色。在天津，我很幸運(yùn)地遇到了一位很棒的老師——古琴演奏家李鳳云教授。她不僅激發(fā)了我對(duì)這件奇妙樂器的濃厚興趣，也讓我永遠(yuǎn)保持著對(duì)它的熱愛。

　　中新社記者：在俄羅斯，您曾多次在大型音樂會(huì)上演奏古琴曲目，并舉辦古琴演奏會(huì)。根據(jù)您的觀察，俄羅斯觀眾如何看待和理解中國古琴藝術(shù)？

　　斯塔羅斯金娜：俄羅斯聽眾普遍對(duì)音樂具有較高的鑒賞水平，對(duì)音樂表現(xiàn)力也非常敏感。他們將中國古琴藝術(shù)視為一種高雅的音樂藝術(shù)。在莫斯科中國文化中心舉辦的古琴主題講座音樂會(huì)上，我演奏了《烏夜啼》《酒狂》《忘憂》等多首古琴曲目，并播放了由我本人改編的古琴八重奏曲目。我能感受到，現(xiàn)場的俄羅斯觀眾非常享受中國樂曲帶來的情感沖擊，并沉浸于這種跨文化的心理共鳴。

　　雖然中國音樂的語言并非總是為我們的聽眾所熟悉，但是從感興趣到感悟再到欣喜若狂，無不顯示他們對(duì)這種音樂的真切感受和理解。作為一種超越語言的藝術(shù)形式，很少有人會(huì)對(duì)古琴藝術(shù)無動(dòng)于衷。

　　中新社記者：除了古琴演奏，您還從事古琴藝術(shù)研究、教學(xué)、創(chuàng)作，致力于傳承和弘揚(yáng)古琴文化。您認(rèn)為，怎樣才能做好古琴藝術(shù)的現(xiàn)代融合改編和創(chuàng)新表達(dá)？

　　斯塔羅斯金娜：是的，我一直在研究、演奏和教授傳統(tǒng)古琴音樂。同時(shí)，我為古琴和歐洲樂器編創(chuàng)樂曲，包括對(duì)歐洲古典音樂的改編和原創(chuàng)作品。例如，我為交響樂團(tuán)創(chuàng)作的三重奏、五重奏、八重奏、九重奏和幻想曲等，其中都融合了以古琴為特色的音樂元素。

　　中國樂器與西方古典樂器融合的例子也不少。例如譚盾的交響樂《離騷》、大自然三部曲《水·風(fēng)·陶》、歌劇《秦始皇》，俄羅斯華裔作曲家左貞觀的芭蕾舞劇《小河淌水》，俄羅斯作曲家維克多·布列沙克的交響曲《敦煌與絲綢之路》等。這些作品將中國和西方各具特色的音樂形式和表現(xiàn)手法完美結(jié)合重構(gòu)，以全新的視角詮釋東西方音樂的碰撞與共鳴，實(shí)現(xiàn)了東西方文化元素的深度交融。

　　中新社記者：您是《大俄羅斯百科全書》中關(guān)于中國傳統(tǒng)音樂章節(jié)的編撰者。在您看來，中國古琴展現(xiàn)了怎樣的藝術(shù)特色和文化內(nèi)涵？

　　斯塔羅斯金娜：我對(duì)古琴音樂的研究越深入，就越有新的發(fā)現(xiàn)和驚喜，這令人興奮不已。自古以來，古琴一直被視為“圣賢之器”，反映了古琴在中華文化中的崇高地位?？鬃由瞄L彈奏古琴，并將古琴音樂融入到教育理念和思想體系中，極大推動(dòng)了古琴在當(dāng)時(shí)社會(huì)的傳播與發(fā)展，使古琴逐漸成為文人雅士修身養(yǎng)性、表達(dá)情感的重要工具。某種程度上，古琴可被視為中國文化的象征。

　　許多古琴作品不僅具有歷史價(jià)值，也具有很高的藝術(shù)價(jià)值。此外，古琴音樂的存世淵源，以及由此產(chǎn)生的調(diào)式、聲調(diào)和音色的戲劇性，使我們能夠相當(dāng)準(zhǔn)確地展現(xiàn)出自唐代以來各個(gè)時(shí)代的音樂語言。

　　在古琴數(shù)千年的發(fā)展過程中，作為儒家和道家的主要樂器，儒家“中正平和”“溫柔敦厚”的中庸之道和道家“道法自然”“大音希聲”等思想深深影響著古琴藝術(shù)的文化內(nèi)涵和音樂美學(xué)。古琴文化中“和”的琴學(xué)理論、審美標(biāo)準(zhǔn)和哲學(xué)體系，蘊(yùn)含著華夏文明的智慧和獨(dú)特魅力，也與當(dāng)今世界“和諧包容，相互依存，和合共生”的向往高度契合。

　　中新社記者：今年是中俄文化年的收官之年，未來您有什么演出計(jì)劃和創(chuàng)作計(jì)劃？

　　斯塔羅斯金娜：2026年2月，我將在莫斯科愛樂樂團(tuán)舉辦一場音樂會(huì)。此外，我還計(jì)劃在圣彼得堡國立模范卡貝拉音樂廳舉辦一系列有關(guān)古琴的講座音樂會(huì)，并錄制古琴與交響樂團(tuán)幻想曲《秋雁》。(完)

　　受訪者簡介：

　　妮娜·斯塔羅斯金娜，俄羅斯作曲家、古琴演奏家、音樂家，俄羅斯音樂家協(xié)會(huì)會(huì)員。畢業(yè)于莫斯科柴可夫斯基音樂學(xué)院歷史與理論系，曾赴天津音樂學(xué)院師從李鳳云教授學(xué)習(xí)古琴演奏，并在王建欣教授指導(dǎo)下學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)，是首位專業(yè)演奏古琴的俄羅斯音樂家。斯塔羅斯金娜長期從事古琴藝術(shù)研究、教學(xué)、創(chuàng)作和演奏，多次在俄羅斯和中國參加古琴演奏和學(xué)術(shù)交流活動(dòng)，并編撰《大俄羅斯百科全書》中國傳統(tǒng)音樂章節(jié)，其編創(chuàng)的古琴曲目多次獲得俄羅斯和國際比賽獎(jiǎng)項(xiàng)。