中新網(wǎng)北京9月7日電 (記者 高凱)急促的鳴笛聲劃破黑暗，一列閃著火光、卷著白煙的蒸汽火車從舞臺深處緩緩駛出，祥和的氣氛瞬間被打破，一個籠罩在二戰(zhàn)陰云下的故事就此拉開序幕。9月6日晚，北京人藝新排反戰(zhàn)劇目《屠夫》在北京國際戲劇中心·曹禺劇場首演。

　　北京人藝此番新排《屠夫》系紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年優(yōu)秀舞臺藝術(shù)作品展演參演劇目，該劇通過肉鋪老板伯克勒一家及朋友們的生活與命運，以小見大，將戰(zhàn)爭的殘酷以及對人性的摧殘真實地呈現(xiàn)在舞臺之上。

　　北京人藝《屠夫》首演于1982年，曾由朱旭、鄭榕、周正等老一輩藝術(shù)家搬上舞臺，在觀眾心中留下了深刻的記憶。而《屠夫》在今天的上演，并非簡單的新瓶裝舊酒。據(jù)了解，該劇導演何冰此前找來四套劇本，其中有一套是來自德國曼海姆民族劇院的德文劇本，他驚訝地發(fā)現(xiàn)劇本之間居然都存在著差異，甚至劇中格施特納這個角色的性別都不一樣。盡管這是一個男性通用姓，在女性中極為少見，北京人藝之前的演繹版本中，也被處理成男性，但何冰通過對劇情的分析，認為格施特納作為女性更為合適，能讓伯克勒在對抗了黨衛(wèi)軍之后的劇情更為合理，同時也會讓這個角色的色彩更加豐富。

　　新版《屠夫》著眼于戰(zhàn)爭對人性的深刻影響，從現(xiàn)代視角重新深挖文本，從文本出發(fā)，通過行為找到人物，并通過對人物行為的詮釋，展現(xiàn)出大時代對每個個體思想和生活的深刻影響?！斑@也是北京人藝舞臺創(chuàng)作的根本方法”，何冰表示。

　　一批正值“當打之年”的中青年演員齊聚《屠夫》劇組，在繼承北京人藝現(xiàn)實主義表演方法的基礎(chǔ)上，進行了更多表演上的嘗試。不同于朱旭所演繹的松弛幽默、帶有強烈個人色彩的伯克勒，金漢緊緊抓住角色的職業(yè)身份和性格特點，塑造出一個重義氣、會直白表達對法西斯不滿與憤怒的屠夫形象。金漢表示，“朱旭老師的表演是標桿，他激勵著我更好地去詮釋這個角色。”黃薇飾演的比內(nèi)爾，則從一個普通家庭婦女的視角出發(fā)，憑借對家庭深沉的愛，細膩展現(xiàn)出戰(zhàn)爭滲透生活每個角落的痕跡，從而折射出戰(zhàn)爭本身的荒誕與殘酷。

　　特別值得一提的是，與之前寫實性內(nèi)景不同，這版《屠夫》的舞臺設(shè)計以外景為主，充分利用舞臺空間，將每個角落都轉(zhuǎn)化為表演區(qū)域，通過豐富的舞臺語匯，巧妙地將伯克勒家中、肉鋪與其它場景融為一體。

　　舞臺上最亮眼的裝置，是一列車頭后連接著兩節(jié)車廂的老式蒸汽火車。舞美設(shè)計結(jié)合曹禺劇場獨特的“品”字形舞臺結(jié)構(gòu)，充分利用縱向空間，讓火車隨著劇情推進在臺上行進、旋轉(zhuǎn)。龐大而森冷的火車無論從舞臺一側(cè)還是后方緩緩駛來，都帶來強烈的壓迫感，恰如那個年代戰(zhàn)爭所帶來的動蕩不安在人們心中投下的深深恐懼。何冰介紹，火車這一意象承載著多重寓意：它在帶來視覺與心理沖擊的同時，也蘊含著溫暖的希望——“它也可以帶我們?nèi)ミh方”；此外，火車也暗喻時光的流逝，與劇情的時間跨度遙相呼應(yīng)。

　　據(jù)悉，該劇本輪演出將持續(xù)至9月17日。(完)